En tant qu’écrivain, elle a publié plusieurs ouvrages, comme une monographie de l’artiste Flore Sigrist, un recueil de nouvelles Apocalypse entre deux eaux (Corridor Elephant), un roman Morphée (Editions Artisfolio) et des livres audio L’épopée de Noé et Garance et le Maître des couleurs (Editions Les Mots en soie) et a contribué, en tant qu’auteur, au film documentaire T’es qui toi ? présenté au Short Film corner du Festival de Cannes en 2006.
Elle a publié en 2018 un essai sur le crowdfunding paru aux Presses Universitaires de France.
Elle a travaillé dans plusieurs galeries d’art et est présidente de l’association La Plume de Paon qui oeuvre en faveur du développement du livre audio et a édité le premier Guide des éditeurs de livres audio francophones.
Depuis 2010, elle intervient sur « Les enjeux du numérique pour la culture » dans plusieurs Master et MBA, dont en Master Politique et gestion de la culture de l’IEP de Strasbourg.
Elle est également fondatrice de l’agence de formation et de conseil NUMERED Conseil dédiée aux professionnels de la culture confrontés à la mutation numérique. Elle intervient à ce titre régulièrement auprès de plusieurs structures régionales pour le livre (PILEn, ARL PACA, ARALD...) et pour l’Institut Français, en France et à l’international.

Saba NIKNAM est une artiste née à Téhéran (Iran) en 1988. Elle est diplômée de la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg, où elle est basée, et a été lauréate du Prix Théophile Schuler. Son travail s’inspire des croyances, mythologies et rituels des différents peuples du monde. Elle est également influencée par les univers magiques et chamaniques, notamment chez les peuples mongols et de Sibérie. Ayant fait l’objet d’expositions à l’international (France, Suisse, Allemagne, Iran, Canada...), elle a travaillé avec le réalisateur Hamid Rahmanian sur un spectacle de théâtre d’ombres, «Song Of The North» qui sera présenté au musée du Quai Branly. Elle collabore avec le musée Iran Dolls and culture Museum, en collaboration avec le musée du Quai Branly sur la question des légendes ethniques et vêtements folkloriques d’Iran. En 2020, Saba Niknam s’est spécialisée dans les miniatures persanes grâce à la Prince’s Foundation School of Traditional Arts de Londres.

Artiste née en 1988, Elsa MROZIEWICZ est diplômée d’un DNSEP à la Haute École des Arts du Rhin. Les oeuvres qu’elle propose invitent à se plonger dans des univers narratifs, oniriques, et poétiques aux influences mythologiques. Elsa aime jouer avec les limites entre la réalité et la fiction. Son univers s’enrichit de la rencontre avec “ l’autre” que ce soit des rencontres lors de voyages ici en France ou d’ailleurs, au Mexique, Yémen, Inde, Indonésie, Thaïlande, États-Unis… Que ce soit des rencontres tangibles, réelles, humaines ou des rencontres animistes, fortes et métaphoriques avec une déité, un animal, un végétal, des couleurs ou une histoire.
Elsa a créé de nombreux livres d’artiste animés, de livres illustrés et a été publiée en France, en Allemagne et distribuée à l’international. En 2013, elle remporte le Prix du BEST INTERACTIV BOOK de la ART BOOK WANTED à Prague pour son livre sculpture Cannes 08.09 . Ses livres d’artiste ont été exposés dans des musées, des salons et médiathèques comme aux Etat-Unis à New York à la Columbia University, Rare Book and Manuscript Library, à Prague au B1 Centre for contemporary design, en Italie, à la Milan Design Week, en France au musée de Sonneville et à la médiathèque Malraux de Strasbourg. En 2016, elle a illustré le livre Yoga Für Kinder /Animal asanas publié par Prestel. En 2018 et 2019 son livre jeunesse triangulaire à volets : Peek-a who ? et Peek-a-who too ? est publié chez Minedition en Allemagne, en France, aux USA, en UK, en Italie, aux Pays-bas et en Chine. Il reçoit de nombreux échos enthousiastes : The New York Times, Best kid book 2018 de The Wall Street Journal, News & Observers, The Kirkus reviews et des awards. En 2019 son livre Mes activités Pop-up paraît chez Mango jeunesse.
Elle travaille également sur des projets transmedia, avec une approche transversale des disciplines artistiques mélants photographies, textile, textes, livres, animation et numérique. Elle donne des workshops artistiques et des formations professionnelles de Livres Pop-up – ingénierie papier et de logiciels de PAO.

C’est comme autodidacte que Jean-Paul Le Goff débute dans la musique comme bassiste dans divers groupes de rock. Il étudie ensuite la contrebasse au conservatoire section jazz ainsi que la musique indienne et plus particulièrement les tablas, percussions traditionnelles de l’Inde du nord avec un grand maitre de Calcutta.
C’est la découverte de l’informatique musicale qui va lui permettre de se consacrer de plus en plus à la composition. Depuis toujours passionné de dessin, peinture et cinéma, il se dirige donc naturellement vers la composition de musique pour l’image. Il monte donc son propre studio d’enregistrement pour répondre à des demandes de plus en plus variées : musiques d’illustration pour la télévision, composition de musiques de films pour courts et longs métrages, films corporate et publicitaires, documentaires, ainsi que la réalisation de livres-audio. Multi-instrumentiste passionné, il dispose d’une palette de styles et de sonorités très variées où se rencontrent les instruments traditionnels et les expérimentations électroniques pour créer une multitude d’univers sonores ou les émotions vous invitent au voyage.
Plusieurs des films auxquels il a collaboré ont été récompensés :
«VINCENT ET MOI», film documentaire long métrage cinéma 2017, présenté au Festival de Cannes et en compétition aux Césars 2018. «PARASITE CHOI» Prix spécial catégorie «Film Expérimental» au Festival CutOutFest à Mexico 2012, «Cannes Corporate Media & TV Awards 2010»
«SEB» «Silver Dolphin»
Il a récemment collaboré à la musique du film «LA TETE ET LE COEUR», documentaire long métrage, sortie en salle prévue en 2020, et du film «LA MAQUISARDE», long métrage de Nora Hamdi 2019, sortie en salle prévue en 2020.

Co-responsable de l’Atelier numérique à la HEAR depuis 2001, Michel Ravey enseigne les outils du graphisme et du web et accompagne les étudiants dans leurs réalisations.
Depuis une vingtaine d’années, son rôle peut se résumer ainsi : apprendre, enseigner, et se rendre utile et disponible pour donner des moyens techniques à la création. Parallèlement, il exerce une activité de webdesign et développement, formation et conseil. L’équilibre entre la fraîcheur, l’inventivité perpétuellement renouvelée des étudiants et les exigences réelles de clients nourrissent son enthousiasme et son engagement.
«Lorsque personne ne regarde, j’aime plus qu’autre chose dessiner et peindre, idéalement en regardant la retransmission d’un bon match de basket NBA ou en écoutant du blues, de la soul ou du rock’n’roll.»

Très actif dans le doublage, il est notamment connu pour être la voix française régulière de Robert Downey Jr., Andy García, Antonio Banderas, Viggo Mortensen et Ralph Fiennes.
Il a été comédien au TNS (La Cagnotte d’Eugène Labiche, 2009 et la Cerisaie d’Anton Tchekhov, 2010)

Elle travaille également pour la radio et pratique régulièrement le doublage.
Elle est, entre autres, la voix française régulière d’Anne Hathaway, Amy Adams, Claire Danes, Katie Holmes ainsi que d’Anna Paquin.